La Jesmonite, une matière aux mille possibilités

Une matière qui laisse toute sa place à la créativité

Lorsque j'imagine une nouvelle bougie, je pense évidemment à son parfum, à sa couleur et à l'ambiance qu'elle créera une fois allumée. Mais il y a un autre élément auquel j'accorde beaucoup d'importance : son contenant.

Car pourquoi le pot d'une bougie devrait-il être un simple récipient ?

Chez Harmonie d'Ailleurs, j'aime au contraire qu'il fasse partie de la création. Qu'il ait sa propre personnalité, que l'on ait envie de le regarder, de le toucher et, pourquoi pas, de le conserver lorsque la bougie est terminée.

C'est notamment pour cette raison que j'ai choisi de travailler la Jesmonite AC100.

Derrière ce nom un peu technique se cache une matière particulièrement intéressante pour la création artisanale. Il s'agit d'un matériau composite constitué d'une base minérale à base de gypse et d'un liquide acrylique à base d'eau. Une fois les deux composants mélangés, la matière peut être coulée dans un moule où elle va progressivement durcir.

Et c'est à partir de là que les possibilités deviennent passionnantes.

Pourquoi avoir choisi la Jesmonite ?

Il existe évidemment de nombreuses matières permettant de réaliser des objets décoratifs : plâtre, béton, céramique, différentes résines…

Mais chacune impose ses contraintes et produit un résultat différent.

Ce que j'apprécie particulièrement avec la Jesmonite AC100, c'est l'équilibre qu'elle offre entre qualité de finition, résistance et liberté créative.

Sa fluidité permet de reproduire avec beaucoup de précision les détails d'un moule et d'obtenir de très belles surfaces. Une fois durcie, la matière est rigide et résistante, tout en restant suffisamment agréable à travailler pour être poncée et recevoir différentes finitions.

Autre avantage important dans l'atelier : il s'agit d'un système à base d'eau, sans solvant et sans COV. Le matériel utilisé pour sa mise en œuvre peut également être nettoyé à l'eau.

Et puis il y a sa prise relativement rapide.

Cela ne signifie pas qu'une pièce est terminée quelques minutes après avoir été coulée — loin de là ! Démoulage, séchage complet, ponçage, finitions et protection demandent encore du temps. Mais cette prise rapide rend la matière particulièrement agréable à utiliser dans un processus de création artisanale. Le fabricant recommande d'ailleurs de laisser une création durcir complètement pendant 24 heures avant de la poncer ou d'appliquer sa protection.

Une couleur… ou presque une infinité

Mais ce qui m'enthousiasme probablement le plus avec cette matière, c'est sa capacité à se transformer.

La Jesmonite AC100 peut être pigmentée dans une multitude de teintes et les pigments peuvent être mélangés pour créer ses propres couleurs.

On peut donc imaginer une pièce très douce dans des tons naturels et poudrés, puis utiliser exactement la même forme pour créer quelque chose de beaucoup plus graphique ou coloré.

Et ce n'est que le début.

En travaillant plusieurs couleurs ensemble, on peut obtenir des effets marbrés. En préparant des éclats colorés que l'on incorpore ensuite à une nouvelle coulée, on peut réaliser du terrazzo. La matière peut aussi être poncée pour révéler les inclusions cachées sous la surface, puis peinte afin d'ajouter encore d'autres motifs et détails.

Une seule matière peut ainsi donner naissance à des créations totalement différentes.

C'est précisément ce que je recherche chez Harmonie d'Ailleurs : ne pas être enfermée dans une seule esthétique.

Le terrazzo : quand le hasard participe à la création

Le terrazzo illustre particulièrement bien cette liberté.

On commence par fabriquer de petits éclats de Jesmonite dans les couleurs choisies. Ces fragments sont ensuite intégrés à une nouvelle préparation avant le moulage.

Au démoulage, le résultat définitif n'est pas encore complètement visible.

Il faut poncer.

Progressivement, la couche superficielle disparaît et les éclats se révèlent. Certains sont minuscules, d'autres plus imposants. Une couleur apparaît ici, une autre là.

Et même en utilisant les mêmes teintes et les mêmes proportions, la disposition des fragments varie nécessairement d'une coulée à l'autre.

Chaque pièce possède alors son propre dessin.

C'est l'une des choses que j'aime le plus dans la création artisanale : guider la matière sans chercher à tout contrôler.

Du moulage à la peinture : plusieurs gestes pour une seule création

La personnalisation ne s'arrête d'ailleurs pas au moment du moulage.

Une fois la pièce parfaitement sèche, je peux encore intervenir sur sa surface.

Le ponçage, dont je vous parlais dans un précédent article, permet d'adoucir les contours, d'atténuer certaines irrégularités et, dans le cas du terrazzo, de révéler les éclats emprisonnés dans la matière.

Puis vient éventuellement la peinture.

Des formes organiques, quelques touches de couleur ou des motifs dessinés à la main peuvent alors donner une toute nouvelle identité au pot.

Enfin, une protection adaptée permet de limiter la porosité naturelle de l'AC100 et de protéger davantage sa surface. La Jesmonite AC100 reste en effet un matériau poreux si elle n'est pas protégée.

Moulage, démoulage, séchage, ponçage, décoration, protection…

Lorsque l'on regarde une création terminée, toutes ces étapes ont disparu.

Et pourtant, elles sont toujours là.

Pour les créatrices : une formidable matière d'expérimentation

Si vous êtes vous-même créatrice et que vous aimez expérimenter, c'est probablement là que la Jesmonite devient la plus intéressante.

Il ne faut pas nécessairement chercher à maîtriser toutes les techniques immédiatement.

Commencez par une forme simple. Découvrez le comportement de la matière. Testez une première couleur. Puis deux. Gardez quelques morceaux d'une ancienne coulée et essayez un terrazzo. Tentez un marbrage. Poncez davantage une surface pour voir comment son aspect évolue.

Et surtout, notez vos mélanges !

Car lorsqu'on obtient enfin LA nuance parfaite, on est généralement très heureuse de pouvoir la reproduire…

Petit à petit, la matière cesse d'être simplement un matériau que l'on coule dans un moule. Elle devient un véritable terrain d'expression.

Et c'est là, à mon sens, que les choses deviennent vraiment intéressantes.